1[1].jpg

Stili

Tūkstošiem gadu deja bija pārdoma par "dzīvo cilvēka valodu" un viņa kustībām. Caur savām kustībām, caur dziesmu un mūziku cilvēks izsaka savas jūtas, skumjas, prieku, sāpes, kaisli, vēlmes, erotismu. Deja ir ar mums ļoti ilgu laiku, un uz visiem laikiem, kā māksla un spēles. Valstis, karaļvalstis, kultūras un civilizācijas agrāk, vai vēlāk nonākt pagrimumā, bet deja paliek savās praktiski sākotnējās formās un migrē no kontinenta uz kontinentu, pielāgojoties jaunām kultūrām un civilizācijām.

Dažas dejas ir jau vairākus tūkstošus gadus vecas, citas - vairākus gadsimtus, dažas- nesen dzimušas. Patiešībā ir bezgalība sākotnējo dejas formu; Deja - ir bērna spēle, un lecienu, kā arī augstākā līmeņa sniegums baleta kustībās, cilts kāju piesitieni pēc lietus un prasmīga Freda Astēra virpuļošana, lauku meitenes koķetēšana, sports, sacensība, karnevāls, mirdzošs šovs padarīts publisks. Mēs zinām dejas - plašās sociālo aprindu (etniskās, nacionālās, laicīgās, karnevāla), augstākās sabiedrības kultūras dejas (balets, skatuves deju, mūsdienu deju, džezu, mūzikas) un lielāko līgas sportistu (sporta deju). Dažādos vēstures periodos, deja ir daļa no izglītības, daļa no ikdienas vai svētku pasākuma; tā ir kultūra, reliģija, profesija, ārstēšana un terapija, izglītība, izklaide, noformējums, māksla.

Mēs varam nodarboties ar dejām visu dzīvi. Dejojot mēs saglabājam vai attīstītam savas funkcionālās spējas, uzlabojam sirds darbību, plaušas un asinsvadus, tas uzlabo mūsu izturību un aerobo jaudu, mēs iegūstam ritma izjūtu un skaistumu, eleganci kustībām, skatīt dzīvi no vieglās puses, jautrību, mēs jūtamies labāk.

Klasiskā deja

8.jpg

Klasiskā deja ir galvenais izteiksmes līdzeklis baletā; sistēma, kas balstīta uz rūpīgu dažādu grupu kustību attīstību, kas izveidojušās XVI gadsimtā beigās Itālijā un saņema to turpmāko attīstību Francijā, pateicoties "court de ballet".

Pateicoties pieturēšanās noteiktām pozīcijām kājām, rokām, ķermeņim un galvai, un stingrai principu ievērošanai  izvērstu kāju, ķermenis stāvus un izolācija tā daļām, klasiskās dejas kustības tiecas ģeometriskā skaidrībā.

Pamati klasiskās dejas tiek veidotas, izmantojot Vingrinājumu, kas sastāv no deju nodarbības ko izpilda gan students gan profesionāls baleta dejotājs.

Elementi Vingrinājumam ņemti no klasiskās dejas, ir iekļauti mācību programmā mākslas un ritmiskajā vingrošanā, daiļslidošanā, pop dejas, sporta, rock-n-roll, akrobātikā, balles dejās.

Viena no pamatprasībām klasiskajā horeogrāfijā - izvērstu kāju pozīcija. Pirmie baleta veicēji bija galma muižnieki. Visi viņi apguva paukošanās mākslu, kurā viņi aktivi izmanto  izvērsto pozīciju kājām, ļaujot labāk kustēties visos virzienos. No paukošanās šī prasība pārgāja uz horeogrāfiju, kas bija pašsaprotami Francijas galmā.

Vēl viena no baleta iezīmēm - sniegums uz kāju pirkstiem - parādījās tikai 18. gadsimtā, kad Marie Taglioni pirmo reizi izmantoja šo tehniku. Katra skola un katrs dejotājs ir veisuši savas īpatnības baleta mākslā, bagātinot to un padarot to vairāk populāru.


Balets

download (3).jpg

Balets ir māksla iedvesmoja skulptūra, domas, ko simbolizē kustību, dzīvības, rāda ar horeogrāfiju

 

Balets - mākslas forma, kurā nodoms radītājs iemieso ar horeogrāfiju. Baleta izrāde ir gabals, tēmu, ideju, dramatisks saturu, libreta. Tikai retos gadījumos ir plotless baleti. Citās ar horeogrāfisko nozīmē dejotājiem nodot sajūtu rakstzīmes, gabals, darbību. Baletdejotājs ir aktieris, kurš izmanto deju pārraida attiecības varoņiem, viņu komunikācija ar otru, būtība, kas notiek uz skatuves

Balets parādījās Itālijā 16. gadsimtā. Šajā laikā deju ainas tika iekļauts kā epizode ar muzikālo sniegumu, operas. Vēlāk, Francijā, baleta tiek izstrādāta kā lielisku, grandioza pie tiesā.

Dzimšanas balets visā pasaulē tiek uzskatīts par 15. 1581. oktobra Šajā dienā Francijā Balta publiskajam tās izveidošanas iesniegta Itālijas horeogrāfs Baltasarini di Belgioioso. Viņa balets sauc par "Tsirtsey vai komēdija balets par karalieni." Noformējums ir ilgums ir aptuveni piecas stundas.

Pirmie Franču baleti būtībā bija tiesu un tautas dejas un melodijas. Kopā ar mūziku, kas spēlē tika runāts un dramatiskas ainas.

Par popularitāti pieaugums un flouris par mākslas baleta bija palīdzējusi Louis 14. Tiesu muižnieki tā laika ar prieku piedalījās paši izrādes. Pat starojuma karalis ieguva savu iesauku "Sun King", jo šo lomu viņš spēlēja vienā no baletu par tiesas komponista Lully.

In 1661, Louis 14. bija dibinātājs pasaulē pirmo baleta skola - Royal Academy of Dance. Lully kļuva vadītājs skolā, kas noteica attīstību baleta nākamajā gadsimtā. Tā Lully bija komponists, viņš nolēma atkarību deju pārceļas uz būvniecības mūzikas frāžu un deju pārceļas būtību - par dabu mūziku. Sadarbībā ar Moljērs un Pierre Beauchamp - deju skolotāja Luija 14. - tika izveidotas teorētiskos un praktiskos pamatus mākslas baleta. Pierre Beauchamp sāka attīstīties klasisko deju terminoloģiju. Līdz šai dienai, termini marķēt un aprakstīt pamata baleta pozīcijas un kombinācijas tiek izmantoti franču valodā.

17.gs. baleta pievienoja jaunu žanru, piemēram, baleta-opera, balets-komēdija. Mēģinājumi izveidot sniegumu, kurā mūzika, protams parādīto sižetu un deju, savukārt, organiski ieplūda mūziku. Tādējādi pamati baleta: vienotība mūzikas, dejas un drāmas.

Kopš 1681, dalība baleta bija pieejama sievietēm. tika atļauts piedalīties līdz šim laikam kā baleta māksliniekiem tikai vīrieši. Tā galīgajā formā, kā atsevišķu mākslas veids, balets izpaužas tikai gada otrajā pusē 18. gadsimta pateicoties jauninājumiem skatuvisks franču horeogrāfa Jean Georges Nover. Viņa reformas - mūzika, kam aktīva loma horeogrāfijas kā pamatu baleta sniegumu.

Par baletu attīstība Krievijā

Pirmais balets Krievijā notika februāris 8, 1673 ciematā Преображенское pie tiesas cara Aleksandra Mihailoviča. Krievu baleta īpatnība veido franču horeogrāfs Charles-Louis Didlo. Viņš apgalvo prioritāti sieviešu lomas dejā, palielina lomu kordebalets, stiprina saikni starp deju un pantomīmu. Taisnība revolūcija baleta mūzika, ko P.I. Čaikovska viņa trīs baletu. "Riekstkodis", "Gulbju ezers" un "Apburtā princese" Šie darbi, un iestatījumi aiz tām ir nepārspējams pērle mūzikas un deju žanru, nepārspējamu dziļumu un skaistumu dramatisko satura grafiskās izteiksmes.


Tematiskā deja

KAZACIJ_.JPG

Tematiskā deja (fr. Danse de CARACTERE, danse caracteristique), viens no izteiksmes līdzekļu no baleta teātra, sava veida skatuves dejas. Jo 19. gadsimta sākumā, termins kalpoja kā definīcija dejas raksturs, attēlā. Izmantoti galvenokārt interludes, kurās dalībnieki bija amatnieki, zemnieki, jūrnieki, nabagi, laupītāji uc Dejas balstījās uz kustību, kas raksturo šo raksturu, bieži ir iekļauta ikdienas žestus .; sastāvs nav tik stingra kā klasiskā deja. Jo 19.gadsimta sākumā K. Blazis sāka zvanīt uz jebkuru raksturu dejas tautas dejas, iestudēta baleta. Šī nozīme ir saglabājusies 20. gs.


No transformācijas tipisks tautas deju process pastiprinājās ziedonis romantisks baleta izrādes F. Taglioni, Jean Perro, Charles Didlo kur romantisma estētika nosaka nacionālo raksturu, bet raksturs deju pārbūvēts dzīvi, atšķirībā no sirreālu pasaules sylphs un moluskiem, vai romantizēti.

In baletam šī perioda galvenais izteiksmes līdzeklis ar raksturīgo dejotāju kļūst groteska. Valsts raksturs, valsts tēls rakstura deju klasiskajā baletā palika patiesa, autentisks. Paraugi raksturs dejas ar M.I. Petipā un L.I. Ivanovs tur noskaņojumu un krāsu, kas nepieciešams attīstībai gabala lugas. Horeogrāfi un dejotāji no klasiskās dejas skolas uzcelta charecter dejas, pamatojoties uz šo skolu. In the late 19.gadsimta izveidoja raksturs deju mācības (vēlāk apstiprināts kā akadēmisku disciplīnu), kur dažādi tautas deju kustības veic, stingri robežās klasisko deju skolu.